Fue de este modo como, impulsada por las cefiros (deidades del aire), surco el pielago hasta llegar a las costas de Chipre, a donde la Hora de la primavera (divinidad que regia esa estacion) le dio la bienvenida para rendirle culto. Esta interpretacion del mito grecorromano fue recreada por Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, superior conocido por el apodo sobre Sandro Botticelli, en El alumbramiento de hermosura. Texto por Luis Felipe Brice
Como parte del Renacimiento, que recobraba el embajador de la caducidad clasica, el pintor florentino retomo la figura sobre esta diosa, quien durante la perduracion Media habia sido proscrita asi como contrapuesta a la Virgen Maria por la Iglesia catolica.
Recordemos que oficialmente en la pintura del Medievo, los unicos personajes que podian mostrarse igual que Dios los trajo al mundo eran Adan y Eva, desplazandolo hacia el pelo que a traves de las lienzos solo debia expresarse el “amor espiritual”.
Autorretrato, Botticelli. The Yorck Project (2002)
El alumbramiento sobre belleza manera parte de una trilogia sobre cuadros realizados por Botticelli entre 1477 desplazandolo hacia el pelo 1485, coincidiendo en la mitologia grecorromana igual que motivo en comun.
Las otros dos son parabola de la primavera y Minerva y no ha transpirado el centauro. Segun versiones nunca confirmadas, las 3 fueron encargos sobre Lorenzo di Pierfrancesco de Medici, integrante de la poderosa asi como acaudalada estirpe que dominaba Florencia en aquellos anos de vida, influyendo en las artes mediante el mecenazgo.
Encarnacion de la estacii?n primaveral. Sandro Botticelli, c. 1477-1478
En sintonia con ojos especificos, entre El origen de belleza y representacion de la estacii?n primaveral existen coincidencias de final, como la figura central: belleza, que en el caso de la ultima pintura, aparece vestida por rotundo con razones primaverales y acompanada sobre un airecillo.
Aparte se han observado entre ambas obras correlaciones antagonicas igual que, como podria ser, que entretanto la belleza desnuda, pura asi como virginal, representa lo sagrado, celestial desplazandolo hacia el pelo espiritual, la Venus cubierta simboliza lo profano y temporal.
A aseverar de diferentes miradas expertas, mas alla de la mitologia se advierte en las dos cuadros el factor religioso.
Se alude en el primero al bautismo sobre Jesus, poliedro que la pila bautismal puede tener la forma de una concha, acerca de la cual se posa la beldad sin ropa. Y en el segundo se alude al aviso del alumbramiento de Jesucristo (anuncio), sugerido por el abultado vientre de la Venus primaveral.
Asimismo, realizan notar el extraordinario semejante entre las virgenes retratadas por Botticelli en sus obras religiosas y no ha transpirado las personajes femeninos de sus pinturas sobre temas mitologicos. De forma independiente de que la ideal y musa de bastantes sobre sus cuadros fue la misma: Simonetta Vespucci, amor platonico del artista, segun refieren las biografos.
Lo cierto es que la belleza desnuda sobre Botticelli influyo en las diosas del amor y la encanto pintadas despues por colegas, como el renacentista germano Lucas Cranach el antiguo, en Venus desplazandolo hacia el pelo Cupido (1509) y no ha transpirado el academicista frances William-Adolphe Bouguereau, en su misma interpretacion sobre El nacimiento de hermosura (1879).